Arte-hezkuntzaren kezkak eta arazoak gizarteko kultur entretenigarritasunetik haratago. Eskulturak baimentzen digun ikuskeraren ekarpena unibertsitateko irakaskuntzan

Abstract

lf we start from the practice of art and experience in higher education in fine arts, specifically in the disciplinary field of sculpture, treat it as fundamental objective the possibility and channels of transmission of art. This happens once the curriculum Bologna in our context (Faculty of Fine Arts. UPV/EHU), reform that directly affects the perspective that time gives all learning based on the aesthetic experience from the practice of art introduced. As the body of content, we stopped on three main subjects: "Sculpture l", "Sculpture II" and "Sculpture, architecture and urban landscape". Subjects that share a similar methodology but manifests itself differently. This leads us to ask how point are effective current active methodologies and resources applied to education in the visual arts field of knowledge in which we can defend, as a hypothesis that the methods used in university system of artistic training provided they have been active.; Si nous partons de la pratique de l'art et de l'expérience dans l'enseignement supérieur en arts plastiques, en particulier dans le champ disciplinaire de la sculpture, on traite comme objectif fondamental la possibilité et les canaux de transmission de l'art. Cela se produit une fois que le programme de Bologne a été introduit dans notre contexte (Faculté des Beaux-Arts. UPV/EHU), réforme qui affecte directement le point de vue et la perspective que le temps donne à tout l'apprentissage basé sur l'expérience esthétique de la praxis de l'art. Comme corps du contenus, nous nous sommes arrêtés sur trois sujets principaux: "Sculpture I", "Sculpture II" et "La sculpture, l'architecture et le paysage urbain". Matériaux qui partagent une méthodologie similaire, mais laquelle se manifeste différemment. Cela nous amène à se demander jusqu'a quel point sont-elles efficaces des méthodes actives actuelles et les ressources appliquées a l'éducation des artf visuels, domaine de la connaissance dans laquelle nous pouvons défendre, comme une hypothèse de travail, que les méthodes utilisées dans le système universitaire de formatzon artistique, ils ont toujours été actifs.; Si partimos de la práctica del arte y de la experiencia en la enseñanza superior en bellas artes, concretamente en el campo disciplinario de la escultura, tratamos como objetivo fundamental la posibilidad y los cauces de la transmisión del arte. Esto sucede una vez introducido el plan de estudios Bolonia en nuestro contexto (Facultad de Bellas Artes. UPV/EHU), reforma que afecta directamente a la perspectiva que el tiempo aporta a todo aprendizaje basado en la experiencia estética, proveniente de la praxis del arte. Como cuerpo de contenidos, nos hemos detenido principalmente en tres asignaturas: "Escultura I", "Escultura Il" y "Escultura, arquitectura y paisaje urbano". Materias que comparten una metodología similar pero que se manifiesta de forma diferente. Esto nos lleva a plantearnos hasta qué punto resultan eficaces las metodologías activas actuales y sus recursos aplicados a la educación de las artes plásticas, ámbito del conocimiento en el cual podemos defender, a modo de hipótesis, que los métodos utilizados en el sistema universitario de formación artística siempre han sido activos.